Понятие ‘Тональный Центр’ в системе Тональная Атональность   

На примере скрипичного концерта Вячеслава Казарина

«От Сердца к Солнцу»

1. Солист, как источник Тонального Центра [начальный этап к прояснению понятия Акустический Центр в системе Тональная Атональность]
·        Здесь, тональность = структура


У В. Казарина тональность не выражена аккордами, каденциями или функциональными связями. Она возникает из линии солиста.

Солист:
~       удерживает устойчивые интервалы [кварта, квинта, терция],
~       часто опирается на открытые струны [A, D, G],
~       повторяет опорные ноты,
~       создаёт «вектор» движения.

Это и есть структура, на которой держится всё произведение.

Оркестр может быть полностью атональным, но, если солист держит центр — слух воспринимает музыку как направленную и осмысленную.


2. Солист задаёт направление формы
·        Здесь, форма = развитие линии

В классике форма строится на:

~       темах,
~       периодах,
~       каденциях.

У Казарина — иначе. Форма рождается из:

~       изменения характера солиста,
~       изменения его регистров,
~       изменения плотности оркестровой текстуры вокруг него,
~       энергетических «вспышек» и «просветлений».

Солист — это сердце, которое задаёт ритм всему организму.


3. Солист инициирует полифонию
·        Здесь, полифония = механизм интеграции

Полифония у Казарина не тематическая, а энергетическая.

Солист:

~       запускает движение,
~       оркестр подхватывает его ритмические или интервальные жесты,
~       слои начинают «дышать» вместе,
~       возникает микрополифония.

Это не имитация в классическом смысле — это распространение энергии.


4. Солист формирует вертикаль
·        Здесь, вертикаль = срез движения

У Казарина аккорды не пишутся как аккорды. Они возникают как результат пересечения линий.

Солист:

~       задаёт интервал,
~       оркестр реагирует,
~       возникает вертикаль,
~       но она не функциональна — она энергетична.

Это делает гармонию живой, а не механической.


5. Солист создаёт контраст между структурой и текстурой
·        Здесь, атональность = сияние вокруг структуры

Оркестр часто играет:

~       sul tasto,
~       pp–ppp,
~       divisi in 3–4,
~       микрополифонию,
~       полиритмию.

Это создаёт атональную среду.

Но солист:
~       поёт,
~       ведёт линию,
~       держит центр,
~       создаёт ясность.

Именно поэтому музыка звучит естественно, даже когда фактура невероятно сложна.


В итоге:
~       оркестр создаёт мягкую атональную микрополифонию,
~       солист держит тональный центр,
~       полифония связывает слои,
~       структура возникает из линии солиста,
~       текстура — из оркестра.

Это идеальный пример конструкта Тональной Атональности.


Почему солист звучит так естественно

Потому что его линия:
~       поющая,
~       направленная,
~       интонационно ясная,
~       основана на природных интервалах,
~       не ломает слух,
~       не конфликтует с оркестром.

Он — человеческий голос внутри космоса.


Итог: роль солиста в скрипичном концерте
В. Казарина

Солист:
~       создаёт тональность,
~       формирует структуру,
~       задаёт форму,
~       инициирует полифонию,
~       организует вертикаль,
~       удерживает центр,
~       ведёт слушателя,
~       освещает атональную среду.

Он — источник света – тональный центр - устой, от которого рождается всё произведение.


УКА | UCA:
xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf

Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина

Русь, Москва 2026

 

` A-CVK